PROGRESIVA70s: ROCK VASCO DE LOS 70s

Progresiva70s es un programa emitido desde Radio Universidad de La Plata, Argentina, conducido por Gustavo García y Humberto Luna. En este caso se trata de un programa especial dedicado al Rock Vasco de los años 70s.

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GRUPO UNO: IDEM (Argentina)

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Banda de Comodoro Rivadavia. A fines de los 60s ya habían editado un simple en su ciudad. El productor Francis Smith los escucha y les propone grabar este LP en el que alternan covers y temas propios. CBS 9.011.

Integrantes:
Alberto Quiroga: bajo
Luis Costa: batería
Néstor Martínez: guitarra y voz
René Bersais: órgano
Salvador Bellone: voz y guitarra

Temas:
1. Cuando tenga plata
2. Los sueños de Javier
3. Dímelo a la cara
4. Nuestro Mundo
5. Dónde está la mujer que yo amé
6. Dejen que los niños hablen
7. Playback
8. El hombre niño
9. Venus
10. Hoy es domingo
11. Vuelvete
12. Me voy para la ciudad

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ALTA TENSIÓN: IDEM (Argentina)

No confundir con los discos del programa de televisión. En esta agrupación de covers participaban Alejandra Aldao en la voz, Héctor Starc (luego en Aquelarre) como guitarrista y Vítico Bereciartúa (años más tarde en Riff) en bajo.
RCA Vik LZ-1171, 1969?
Agradeceremos más datos
Temas:
1. Has visto la mañana
2. Días de Wendy
3. Brilla el sol y llueve
4. Es mi valija
5. Doggone
6. Rock de la cárcel
7. Reina del Mississippi
8. Caminando en el sol
9. Sueño
10. Pedazo de mi corazón
11. El tiempo ha llegado
12. Agitándose

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LE STELLE DI MARIO SCHIFANO: SIMPLE, E IL MONDO VA (Italia)

Mario Schifano, artista pop de las escena italiana, a la manera de la relación que existia entre Andy Warhol y Velvet Underground, produjo su propia banda. El LP "Dedicato a ..." es uno de los trabajos más interesantes de la pscodelia italiana. Antes de separarse en 1960 la agrupación editó este simple por el sello CBS con número de catálogo JB 3442.

Integrantes:
Nello Marini; teclados, voz Urbano Orlandi: guitarra, voz Giandomenico Crescentini: bajo, voz Sergio Cerra: batería
Temas:
Lado A: E il mondo va
Lado B: Su una strada

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CUERO: EP TIEMPO DESPUÉS (Argentina)

Luego de participar de Piel de Pueblo Nacho Smilari y Carlos Calabró se unen al ex Joven Guardia Enrique Masllorens para formar Cuero. En 1973 Aparece el LP "Tiempo Después", orientado al rock duro. Este EP es una curiosidad que contiene más de la mitad de los temas de ese álbum. Con otra formación, siempre con Smilari, Cuero edita un segundo LP en 1974.

Integrantes:
Nacho Smilari: guitarra piano y voz
Enrique Masllorens: bajo y voz
Carlos Calabró: batería

Temas:
Lado A:
Tiempo Después (Nacho Smilari) 3:05
Nuevamente el Momento (Nacho Smilari - Carlos Calabró) 3:50
Lado B:
No se si voy a Enloquecer (Nacho Smilari - Carlos Calabró) 4:07
Escucha mi Voz (Nacho Smilari - Carlos Calabró) 4:47

Music Hall 40.015, 1973.

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LA BOTTEGA DELL'ARTE: SIMPLE, COMO DUE BAMBINI (Italia)

Una agrupación italiana de la segunda mitad de los 70s que se asentaba en un espacio poco definido entre la balada y el rock sinfónico. Simple editado por la EMI italiana en 1975 con número de catálogo 3C 006-18108.
Temas:
Lado A: Come Due Bambini (3.18)
Lado B: Ripensare A Lei (3:12)
Integrantes:
Piero Calabrese: teclados y voz
Massimo Calabrese: bajo, guitarra acústica y voz
Romano Musumarra: guitarras, flauta, teclados y voz
Alberto Bartoli: batería y voz
Fernando Ciucci: voz líder, guitarras

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ARCO IRIS, SIMPLE: ADONDE IRÁS CAMALOTAL (Argentina)

Simple editado en 1973 por el sello Music Hall con número de catálogo 32.090
Lado A: Adonde Irás, Camalotal (3:22)
Lado B: Kukuricu (5:22)
Autor: Gustavo Santaolalla

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OPUS ALFA, SIMPLE: CASA DE HUÉSPEDES (Uruguay)

Opus Alfa graba un simple para De la Planta que se edita avanzado el año. En él se presentan claramente las dos facetas del grupo: la roquera-blusera eléctrica con "Casa de Huéspedes" (una composición de Figueroa, Bartolone y Barral, muy en la línea Keef Hartley), y la experimental acústica con "Canción para Kenny y los Niños", en la cual hay buenos logros de clima, especialmente en la definición de atmósferas enrarecidas, aunque se nota alguna desafinación en las voces.
Extractado de: De Las Cuevas al Solis, Cronología del Rock en Uruguay de Fernando Peláez.
Imagen de la misma fuente.

Simple de Opus Alfa, 1971.
Lado A: Casa de Huéspedes
Lado B: Canción para Kenny y los Niños

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ARCO IRIS, SIMPLE: SIN CONTRATIEMPOS (Argentina)

Con nueva formación Arco Iris edita este simple en 1976 por el sello Cabal con número de catálogo SA 101.
Es notable que en la cubierta no aparece en nombre de la banda y en la etiqueta solo aparecen las iniciales A.I. junto al símbolo que representa a la agrupación.
Formación:
Ara Tokatlian: teclados, vientos y voz.
Guillermo Bordarampé: bajo, guitarra y voz.
Mario Cortés: piano Fender.
Quique Villafañe: batería.
Ignacio Elisavetsky: guitarra.
(Con algunos cambios de integrantes luego grabarían el LP "Los Elementales")
Temas:
Lado A: Sin Contratiempos
Lado B: Los del casco de Oro
Autoría: DARAGUI (Dana, Ara, Guillermo)

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ARCO IRIS, SIMPLE: LLEGÓ EL CAMBIO (Argentina)

Editado en 1972 por el sello Music Hall con numero de catálogo 31.888.
Lado A: Llegó el Cambio
Lado B: El Niño, la Libertad y las Palomas
Autora: Dana
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ARCO IRIS, SIMPLE: MAÑANA CAMPESTRE (Argentina)

Editado en 1972 por el sello Music Hall con número de catálogo 31.751.
Lado A: Mañana Campestre
Lado B: Soy un Pedazo de Sol (en la etiqueta del simple figura como "Soy")
Autor: Gustavo Santaolalla
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JEAN PAUL "EL TROGLODITA": VUDÚ (PERÚ)

Jean Paul "El Troglodita" ó Enrique Tellería Dávila, fue la voz del grupo Los Delfines del Callao. Integrante de las limeñas pandillas juveniles de motocicletas, en 1965 graba sus primeros temas: “El tema del troglodita” y “El dólar agujereado”. En 1966 su primer álbum, "Tengo un Mustang" (DisPeru LPD-12), contiene versiones de The Hollies y The Animals junto a temas originales. Cumple un rol de actor en la película “Europa de noche”, intepretando a un cavernícola beatnik que portaba un mazo con el que realizaba grandes destrozos mientras cantaba temas de rock. A fines de los 60s conoce la escena del rock mexicano del cual recibe gran influencia y hereda algunos temas. En 1972 publica "Vudú" (MAG LPN-2420), con la participación de músicos de We All Together

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SIGLO CERO: FESTIVAL DE LA VIDA - LATINOAMÉRICA (COLOMBIA)

Humberto Monroy, bajista de los Speakers, con ayuda de otros músicos, entre ellos Jaime Rodríguez, oriundo de los veteranos Ampex, Mario Renee, Ferdie y Roberto Fiorilli, crearon Siglo Cero, grupo experimental de música progresiva, con temas propios, en largas suites jazzísticas, de varios movimientos. Grabaron un LP bajo el título Festival de la Vida, con una suite en cuatro movimientos llamada Latinoamérica, para el sello Zodiaco, vinculado al concurrido almacén del mismo nombre, que se había convertido en templo del rock, un sitio para ir a ver gente, luces y oír música fuerte. El almacén quebró, pues nadie compraba nada. Y el grupo también "murió", como tantos, "por falta de oxígeno", como relata el baterista Fiorilli en una publicación brasileña. Por el contrario, en Tanathos, de Tania Moreno, se vendían afiches de motivos psicodélicos, de estrellas del rock o de chicas torsidesnudas, al igual que en El Escarabajo Dorado, cuyo lema era "en afiches, sobrado".
Texto de:
Rock y política de izquierda en Bogotá
Tercera Parte
El pasaje de los hippies
David Moreno
http://www.lasillaelectrica.com

SIGLO CERO:se formò cuando terminada la experiencia de la quinta fase de THE SPEAKERS, Rodrigo Garcia,se fuè para España y ya antes de el se habia ido Oscar Lasprilla,inicialmente para España y despues para Inglaterra,Quedaban,Humberto Monroy,bajista,Roberto Fiorilli,baterista y con Fernando Cordoba,voz y guitarra,y de nuevo Ferdye Fernandez, que habia regresado de Cali, se prendiò la mecha de este grupo con la nueva tendencia del ROCK EXPERIMENTAL PROGRESIVO, fuè seguramente el primer grupo colombiano que no tocaba dos conciertos con el mismo repertorio ya que su particularidad consistia en montar un tema desarrollando un bloque armonico con una secuencia ritmica sobre la cual cada solista creava su tema,esta situacion hacia que en un concierto del grupo se tocaran maximo 4 temas y a veces 2 porque el desenvolvimiento total permitia de llegar a40/45 minutos por tema.Este es el primer caso de "anomalia" de este tipo, el resultado era que se tocaba rock pero con la estructura tipica del jazz. Aquì tambien sucediò que poco a poco se fueron algunos y llegaron otros, como es logico en una situacion asì de "fluida" cada componente ponia su personalidad,aparte de su aporte tecnico como musico.Ferdye y Fernando se fueron y llegaron Jaime Rodriguez,guitarra voz,organo hammond, Edgar Restrepo,percusiones,Manuel Galindo,guitarra,Mario Rene,sax,flauta,y por un breve periodo Margalida Castro,flauta.El grupo tuvo el merito de inaugurar Los Conciertos en el PARQUE NACIONAL con el FESTIVAL DE LA VIDA el 27 de Junio de 1970,concierto para el cual se organizò el estudio mobil de INGESON,aunque por problemas tecnicos el material grabado ese dia no pudo ser utilizado,el grupo decidiò sin embargo grabar ul LP en el Estudio pero en DIRECTA,es decir sin doblajes,todo de "una" y una sola vez,"buena la primera" utilizando como fondo algunos pasajes de publico de la grabacion original.El album se llama "LATINOAMERICA" como la suite en dos partes(viaje1 y viaje 2) original del grupo,a la cual se le introdujo un poema de Sibius. Este es otro de los grupos Colombianos que se "ahogaron" porque los tiempos no estaban aùn maduros.
Texto de: http://digilander.libero.it/rockolombia/siglo%20cero.html

Siglo Cero: Latinoamérica, Colombia, 1970.
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PROGRESIVA70s: Rock Holandés de los 70s

Progresiva70s es un programa emitido desde Radio Universidad de La Plata, Argentina, conducido por Gustavo García y Humberto Luna. En este caso se trata de un programa especial dedicado al Rock holandés de los años 70s.
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CEIBO (Rock Uruguayo)

Luis Cesio funda (...) el grupo, con la finalidad de lanzarse hacia una nueva concepción musical basada en las corrientes autóctonas de nuestra tierra y del resto de Latinoamérica. Para ese objetivo cuenta con la participación de José Luis Pérez, Daniel Garcén en bajo, y Cristina García Banegas en teclado y flauta.
Extractado de: De Las Cuevas al Solis, Cronología del Rock en Uruguay de Fernando Peláez.
Imagen de la misma fuente.
Simple (Clave 81113;1974)
1.Hermanos de Mi Sangre
2.Mira Bien
Luis Cesio participará en Psiglo y José Luis Pérez en Arco Iris de Argentina.
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ARENA MOVEDIZA (Rock Chileno)

Arena Movediza se formó por iniciativa del baterista Carlos Acevedo en 1977 (...) este cuarteto grabo lo que sería su clarinada de batalla en los territorios del rock: "Pronto Viviremos un Mundo Mucho Mejor", sin duda su gran hit, y "El Vuelo del Caballo" (Polydor, 1977).
Extractado de LA PRIMAVERA TERRESTRE, CARTOGRAFÍAS DEL ROCK CHILENO Y LA NUEVA CANCIÓN CHILENA, de Fabio Salas Zuñiga.
Bajar Simple: http://lix.in/-357ae1

PROGRESIVA70s: Rock en Oposición

Progresiva70s es un programa emitido desde Radio Universidad de La Plata, Argentina, conducido por Gustavo García y Humberto Luna. En este caso se trata de un programa especial dedicado al Rock en Oposición.
Link: http://www.mediafire.com/?culmygdk32x

LAS OREJAS Y LA LENGUA: En Vivo en La Carbonera (2001)

Las Orejas y la Lengua. Tratado de acústica ocular

1- Conozco a Las Orejas y la Lengua desde hace años. En rigor de verdad, siempre han estado conmigo. Si he de ser específico, diría que las mías han sido desafiadas en más de una ocasión por el sonido que emanaba de estas otras (orejas) que hoy nos convocan. Y por esas cosas de la cercanía y de la perplejidad, mi lengua permaneció silenciosa, salvo alguna intervención privada, a la hora de referirme a un grupo cuyos orígenes se remontan a un borroso 1992 plagado de recuerdos y anécdotas personales.
Cuentas claras conservan la amistad, dicen. Pero ya es tiempo de vencer una reluctancia disfrazada de prescindencia e intentar el balance de una de las experiencias musicales más longevas y austeras de la escena porteña. Porque como enseñan en “Las mil y una formas de acabar con la tragedia de Occidente”, bien puede ocurrir que “mañana despierte usted y descubra que todo lo que había planeado por la noche con método y razón era sólo una absurda fantasía”.
Despojémonos entonces de los convencionalismos. Más aún para hablar de una banda que los combate con tanto ahínco. Abandonemos esa engañosa neutralidad de tanta crítica, que fluctúa entre la carencia de ideas y el temor a irritar a sus anunciantes, y digámoslo de una vez: Las Orejas y la Lengua es el mejor grupo que ha dado el rock nacional en los ’90. Que nunca hayan obtenido el reconocimiento que merecen podrá decir mucho de nuestra peculiar idiosincrasia pero no anula ni un ápice de lo que su universo sonoro propone.

2- Un universo compuesto sobre la base de pequeñas células rítmico-melódicas que se repiten sin solución de continuidad, hecho de cortes abruptos y de transformaciones impredecibles, de transiciones sutiles y de abstracciones intempestivas. Contradictorio en sus partes, recompensante en su totalidad. Basta reparar en un tema como “Hermanas Colgantes”, de su segundo y hasta el momento último disco, intencionalmente titulado Error. Allí, de una sucesión de delicados fragmentos instrumentales parece surgir, como por arte de magia, la sombra de una melodía y la evolución de una canción. Un modus operandi que invierten por completo en “Telelito”, cuando puntúan la belleza de los motivos melódicos del original de Rodolfo Alchourrón con bruscos arranques improvisatorios que suelen extender en sus presentaciones en vivo.
Un universo, al cabo, que muchos gustarían definir como patafísico. De obsesiva atención al detalle, respetando siempre los derechos del particular: las progresiones de acordes en la guitarra de un Gastón Leirás que ya no está, esa manera intrigante de tocar la batería de Fernando de la Vega, con el golpe continuo del bombo que nunca se escucha pero se siente por doquier, la rítmica fracturada en el bajo de Nicolás Diab cuando no está empeñado en hacerlo sonar como una lead guitar, la economía irónica de los teclados de Diego Kazmierski, capaz de llenar todos los espacios mientras apenas parece tocarlos. Y la nueva fórmula melódica en la flauta de Diego Suárez y en el violinista, contraponiendo tonalidades más amables y aireadas a cierta predilección de la base rítmica por los ambientes ominosos.

3- Y de repente, el secreto de la alquimia sonora de Las Orejas amenaza con revelarse. Porque esos cuidadosos fragmentos musicales que el grupo procura con un amor casi artesanal están plagados de reminiscencias: el golpe del bajo que traiciona un lejano origen jazzero, la súbita aceleración de ciertos artefactos progresivos, los aires circenses, el arcaísmo conmovedor, casi pastoral, en algunos momentos de la flauta, las coloraciones urbanas de su primer CD, las inevitables connotaciones clásicas del violín, la violencia de ciertas partes que no desentonarían en el downtown neoyorquino, unas pocas referencias a la música concreta... No hay certeza alguna si uno se empeña en jugar el juego de las influencias. Conviene darse por vencido de antemano. O asumir lo que falta, esa instancia externa que terminará por ordenar el flujo caótico de instantáneas musicales que la banda nos proporciona: la propia memoria auditiva del oyente.
Hay algo perturbadoramente democrático en el sonido de Las Orejas. Aunque yace oculto detrás de una suerte de benigna imposición. LOYLL nos obliga a escuchar. Y gracias a ello, nos arranca de la pasividad con que tanta música enlatada tiende a aprisionar nuestros oídos. Dirán ustedes que eso es característico de toda buena música que no aspire a sumirse en la intrascendencia. Pero en el caso de Las Orejas ayuda la flexibilidad, el hecho de atreverse a probar cosas nuevas sin preocuparse demasiado por las consecuencias. Una encantadora inconsciencia que los pone a buen resguardo de las modas y tendencias de la escena contemporánea. No aspiran a ser raros o excéntricos. Mucho menos, a las declaraciones altisonantes o a las veleidades de pseudoestrellitas con que nos castigan los rockeros argentinos. Ni siquiera apuntan a esa libertad mal comprendida de tantos exponentes de la improvisación.
No. Hay un equilibrio beneficioso en el mundo de Las Orejas, sin virtuosismos innecesarios ni egos desbordados. Un mundo conformado con una buena dosis de paciencia y otra aún mayor de sentido del humor. Un rasgo, este último, que atraviesa su obra escasa de principio a fin. Y que con frecuencia logran traducir en sonidos para arrancarnos una sonrisa. Los ingleses lo definen con adjetivos como quirky y zany y unas pocas bandas francesas (ZNR, L’Ensemble Rayé, Etron Fou) inspiradas en Satie lo han perfeccionado. LOYLL no se parece a ellas en lo musical pero sí en espíritu. Una mezcla entre la gracia y la sutileza, a años luz del chiste fácil, que funciona a través de diminutos gestos musicales que no podemos menos que agradecer.

4- ¿Qué son Las Orejas entonces? Un organismo en evolución constante. Los he visto muchas veces a lo largo de estos catorce años. En recitales y en ensayos privados, como quinteto, cuarteto, terceto y hasta en una presentación memorable como dúo, cuando salieron del paso con dignidad y oficio pese a quedar reducidos a la base rítmica porque las partes pregrabadas de teclados no funcionaban. He hablado con gran parte de su público, heterogéneo hasta el absurdo en sus gustos musicales pero extrañamente fiel en las ocasionales convocatorias del grupo en vivo. No sé cuál es la cuerda exacta que logran tocar en la audiencia, pero en sus conciertos se respira una quieta algarabía, sin manifestaciones excesivas, con una especie de sentimiento quedo de satisfacción que parece contenernos a todos.
Tampoco el placer que se desprende de su música es sencillo de explicar. Pero quien sepa escuchar obtendrá su recompensa. La familiaridad con algunos fragmentos no compensará la ineludible extrañeza de sus decisiones. El incansable reptar de una cosa a otra, la urgencia que trasuntan esos pasajes auditivos que se adhieren a nuestra memoria para que ella se encargue de dotarlos del contexto definitivo.
Las Orejas nos escamotea su lógica y exige al oyente para que sea él quien complete la pieza final del rompecabezas. Será por eso que al escucharlos una y otra vez uno descubre con agrado que el mundo no era tan predecible como parecía.

Norberto Cambiasso
http://esculpiendo.blogspot.com

DISCOGRAFÍA OFICIAL:

La Eminencia Inobjetable (Viajero Inmóvil - 2002)
Fomación:
- Rogelio Corte: flauta
- Fernando de la Vega: batería
- Nicolas Diab: bajo, mandolina, cintas, voz, etc
- Diego Kazmierski: teclados
- Gato Leiras: guitarra, mandolina, cintas, voz, etc
Con músicos invitados:

Error (Viajero Inmóvil - 2003)
Formación:
- Fernando de la Vega: percusiones
- Nicolas Diab: bajo, guitarra, mandolina, teclados, etc
- Diego Kazmierski: teclados, samplers
- Diego Suárez: flauta
Link:
http://rapidshare.com/files/158512664/LOYLL_Carbonera.rar